Twitter oder Facebook?
Aus Gründen des Datenschutzes und der Sicherheit verzichtet Hintergrund ganz bewusst auf das Angebot sozialer Netzwerke.Von Facebook wissen wir, dass es seine Nutzer aktiv ausspäht. |
|
Film
|
|
 |
 |
Der dritte Zeitgeist-Film schreitet trotz etlicher Unzulänglichkeiten in die richtige Richtung voran -
Eine Rezension von TOMASZ KONICZ, 9. Februar 2011 -
Dieser Film stößt an die Grenzen des Mediums. In 161 Minuten ist Regisseur Peter Joseph im dritten Teil seiner Zeitgeist-Filmserie bemüht, den Zuschauer von der Notwendigkeit einer baldigen Überwindung der kapitalistischen Produktionsweise zu überzeugen, sowie eine gangbare Systemalternative zu der bestehenden Gesellschaftsunordnung aufzuzeigen. In knappen drei Stunden wird in Zeitgeist: Moving Forward ein gigantischer thematischer Bogen gespannt, bei dessen wissenschaftlicher Erschließung und Bearbeitung in den vergangen Jahrhunderten Kapitalismuskritiker jeglicher Couleur ganze Bibliotheken an Textmaterial produzierten. Seine Premiere, bei der 340 Aufführungen in über 60 Ländern stattfanden, hatte Zeitgeist: Moving Forward am 15. Januar 2011, was wohl den mit Abstand größten Filmstart eines unabhängigen Projekts in der Kinogeschichte markiert. Der Film ist ab dem 25. Januar frei im Internet, unter anderem auf Youtube, abrufbar.
 |
| Am 15. Januar startete der Film mit 340 Aufführungen in 60 Ländern - der größte Filmstart eines unabhängigen Projekts |
Die vom US-amerikanischen Regisseur und Aktivisten Peter Joseph seit 2007 produzierten – und auf beständig wachsende Resonanz treffenden – Zeitgeist-Filme gelten innerhalb weiter Teile der Linken immer noch als Paradebeispiele verkürzter Kapitalismuskritik. Dieser Ruf haftet den Filmen von Peter Joseph aufgrund der Verschwörungstheorien an, die in seinem Erstlingswerk Zeitgeist: The Movie Verbreitung fanden.
So führte er darin auch einen Teil der Kriege des 20. Jahrhunderts auf das Wirken einer Verschwörung von Bankern und der amerikanischen Notenbank zurück, die die USA in diese Konflikte genötigt hätten, um hieraus Profit zu schlagen. Letztendlich wurden alle auch im ersten Zeitgeist-Film erschütternd visualisierten Verwerfungen, Widersprüche und Konflikte auf das Treiben einer Gruppe machthungriger Menschen zurückgeführt, während die Struktur und innere Antriebsdynamik des kapitalistischen Systems ausgeblendet blieben.
Mit dieser personifizierten, verkürzten Kritik des Kapitalismus bricht der jüngste Zeitgeist-Film radikal.
In einer Schlüsselszene wird deutlich, dass für die derzeitige allumfassende globale Krise keine „korrupten Regierungen, keine finsteren Konzerne oder Kartelle, keine fehlerhafte menschliche Natur, und keine geheime, versteckte Intrige“ ursächlich verantwortlich sind, sondern die „Grundlagen unseres sozioökonomischen Systems selbst“. Und eben dies macht die faszinierende Radikalität dieses Films aus – er bemüht sich, diese sozioökonomischen Grundlangen zu benennen und die Notwendigkeit ihrer Überwindung darzulegen.
Zeitgeist: Moving Forward ist in seiner fast schon entwaffnend naiven, da eigentlich schlicht logischen Herangehensweise radikaler als alle Kapitalismuskritik, die von Filmemachern wie etwa Michael Moore jemals geäußert wurde. Peter Joseph will seine Kritik tatsächlich an der Wurzel des Systems ansetzen und greift dabei die Grundlagen des Kapitalismus frontal an: Geld, Markt, Warenproduktion und Finanzkapital.
Der Film zieht in den ersten drei Kapiteln thematisch immer größere Kreise, vom Individuum über die Gesellschaft bis hin zum Planeten. Der erste Teil des Films, der sich mit dem ideologischen Konstrukt einer „menschlichen Natur“ auseinandersetzt, kann als der gelungenste betrachtet werden. Hier zerlegen mehrere Wissenschaftler die weitverbreiteten Mythen eines genetischen Determinismus als Ursache von Charaktereigenschaften oder kriminellem Verhalten, wie auch die Idee einer in unserer genetischen Disposition gründenden menschlichen Natur. Der ideologische Charakter dieses genetischen Determinismus als ein „Weg zu sagen, wie die Dinge sind, ohne die Art und Weise zu gefährden, wie die Dinge sind“, wird deutlich benannt. Am Fallbeispiel der Disposition zu Suchterkrankungen – die als eine Reaktion auf traumatische Kindheitserlebnisse interpretiert werden – wird dargelegt, wie das Individuum seit der frühen Kindheit im Wechselspiel mit seiner Umgebung geformt wird und wie gesamtgesellschaftliche soziale und ökonomische Faktoren bis in die intimsten zwischenmenschlichen Beziehungen hineinwirken. „Die elterliche Erfahrung, wie einfach oder wie hart das Leben ist, wird an die Kinder weitergegeben. … Das frühe Leben ist ein Vorgeschmack auf die Welt, in der du leben wirst.“ Eine „menschliche Natur“ als solche gebe es nicht, es mache nur Sinn, von der „menschlichen Natur“ in Zusammenhang mit menschlichen Bedürfnissen zu sprechen. „Unsere Natur besteht darin, nicht von der Natur eingeschränkt zu sein“, die Menschen werden durch ihre Gesellschaft geformt, wie es der Neuro- und Verhaltensbiologe Robert Sapolsky formulierte.
Diese individuelle Perspektive, die Rückkopplung auf die menschlichen Bedürfnisse, wird auch bei der Auseinandersetzung mit der „sozialen Pathologie“ beibehalten, unter der unsere Gesellschaft subsumiert wird. Beeindruckend sind auch alle Filmsequenzen, bei denen der beständig zunehmende Konkurrenzkampf – das ewige Rattenrennen, bei dem jeder gegen jeden antritt – mit den gesundheitlichen Folgen für breite Bevölkerungskreise konfrontiert wird. Die Genese des kapitalistischen Menschenbildes, das den Menschen als des Menschen Wolf ansieht, wird vom Kopf auf die Füße gestellt, indem diese Ideologie auf die Herrschafts- und Ausbeutungsstrukturen im Kapitalismus zurückgeführt wird.
Die folgenden Kapitel, die sich mit den verheerenden gesellschaftlichen und ökologischen Auswirkungen des kapitalistischen Marktsystems auseinandersetzen, kranken hingegen an einem fehlenden Kapitalbegriff. Dies soll nicht heißen, dass es in der zweiten Filmhälfte keine interessanten, wirklich an den Wurzeln der kapitalistischen Misere ansetzenden Passagen gäbe, doch fehlt diesen – teilweise sich selbst widersprechenden – Ausführungen der gemeinsame Nenner, der die disparat geschilderten Phänomene in Zusammenhang bringen würde. Der Film schildert den Konsum- und Wachstumszwang, die daraus resultierende Verschwendung ökologischer Ressourcen, die zunehmende soziale Ausdifferenzierung, die seit Dekaden schwelende Krise der Arbeitsgesellschaft und auch die globale Verschuldungsdynamik – doch gerade die gemeinsame Grundlage dieser Phänomene in dem krisenhaften Prozess der Kapitalakkumulation, der an innere und äußere Schranken stößt, wird nicht explizit benannt. Peter Joseph schafft es durchaus, gewisse Momente des Prozesses der Kapitalverwertung, bei dem ja das Kapital beständig seine Form von Geld über Waren zu mehr Geld (G-W-G) wechselt, zu erfassen. Doch eben diesen Verwertungsprozess selbst – denn nur aus dieser sich selbst zum Zweck dienenden Bewegung der uferlosen Akkumulation heraus ist Kapital zu verstehen – haben die Macher von Zeitgeist: Moving Forward bei aller Radikalität nicht erfasst. Stattdessen wird im Film verkürzt über „Geldsequenzen“ fabuliert, denen die Marktsubjekte hinterherliefen.
Hieraus resultieren dann die ernsthaften Mängel, die dieses monumentale Werk aufweist. Etwa wenn Geld einfach mit Schulden gleichgesetzt wird und diesem im Endeffekt kein Wert als solcher beigemessen wird – was ja aus rein naturalistischer Perspektive stimmen mag , aber die gesellschaftliche Funktion des Geldes als allgemeines Wertäquivalent nicht berücksichtigt. Generell sind die Abschnitte des Films, die sich mit dem Finanzsystem auseinandersetzen, misslungen, sie führen den Zuschauer in die Irre. Das ist umso bedauerlicher, da der Film ansonsten in vielen Punkten eine bislang von diesem Medium nicht gekannte Radikalität durchhält, die sich auch beim Entwurf der gesellschaftlichen Alternative zum Kapitalismus manifestiert.
 |
Peter Joseph und sein Mentor Jacque Fresco (hier mit Roxanne Meadows) im März 2009 bei der Präsentation des "Venus Project" im Tribeca Performing Arts Center New York
|
Unter dem Titel „Globale ressourcenbasierte Wirtschaft“ wird in einigen logischen Schritten ein Gegenmodell entworfen, bei dem die nachhaltige Förderung, Distribution und Verarbeitung der global vorhandenen Ressourcen in Übereinstimmung mit den grundlegenden menschlichen Bedürfnissen geschildert wird, die unter Zuhilfenahme fortgeschrittenster Informationstechnik und Automatisierung in höchster Effizienz und Ressourcenschonung bewerkstelligt werden soll. Markt, Geld, soziale Hierarchien und Privateigentum an Produktionsmitteln sollen hierbei überwunden werden. Der radikale Gedankenschritt, der hier gemacht wird, verliert aber sehr viel von seiner Wirkung, sobald die Argumentation – in objektiv unnötiger Weise – immer mehr ins Details geht und die Stadtentwürfe des US-amerikanischen Architekten und Futuristen Jacque Fresco als verbindliche und absolut „logische“ Vorbilder künftiger Urbanität propagiert. Joseph wirbt hier mit dem Anspruch wissenschaftlicher Objektivität für die urbanen Visionen seines Mentors, die vielen Zuschauern ob ihrer Sterilität kalte Schauer über den Rücken jagen dürften. In diesen Passagen driftet der Film in Ideologie ab.
Ebenso problematisch ist die naive Wissenschaftsgläubigkeit der Filmemacher, wie auch der sich um Joseph und Fresco formierenden Zeitgeist-Bewegung, die die Umsetzung der anvisierten sozialen Transformation realisieren soll. Joseph und Fresco sollten sich vielleicht einmal fragen, wieso die von ihnen vergötterte Wissenschaft seit ihrer Etablierung im Gefolge der Durchsetzung der kapitalistischen Wirtschaftsweise zur Zementierung und Optimierung von Ausbeutung und Unterdrückung so überaus erfolgreich eingesetzt werden konnte.
Dennoch schreitet Peter Joseph mit Zeitgeist: Moving Forward in die richtige Richtung voran. Der Film trifft tatsächlich den Zeitgeist, der Kapitalismus verliert gerade den ideologischen Schleier einer naturwüchsigen, natürlichen Gesellschaftsordnung. Mit einer beispiellosen Geschwindigkeit gewinnt dieser dritte Zeitgeist-Film derzeit an Popularität: Allein auf Youtube konnte das Epos bereits nach knapp zwei Wochen gut 2,5 Millionen Zugriffe verzeichnen. Es ist, als ob das allgegenwärtige Hintergrundrauschen der Kulturindustrie – ähnlich der Anfangssequenz des Films – zur Kenntlichkeit geronnen wäre und seine omnipräsente Deutungshoheit über die Realität verlöre. Immer mehr Menschen wachen aus diesem massenmedial induzierten Schlaf auf, in dem sie durch die Kulturindustrie, durch die Gesellschaft des Spektakels gefangen gehalten wurden, um zu erkennen, in welcher kaputten, die elementarsten menschlichen Bedürfnisse negierenden Welt sie leben. Es ist der allumfassende Krisenprozess der kapitalistischen Gesellschaftsformation, wie er eindringlich im vierten Teil des Films dargelegt wurde, der den Kollaps der ideologischen kapitalistischen Matrix ermöglicht. Trotz aller oben dargelegten Mängel besteht das Verdienst dieses Films darin, diesem Prozess des massenhaften Ankommens in der „Wüste des Realen“, in einer vom Prozess der nur noch dem Selbstzweck dienenden Kapitalverwertung verwüsteten Welt, eine ungeheure Dynamisierung verliehen zu haben. |
|
|
|
|
Von REDAKTION, 26. Januar 2011 -
Der Action-Film Tal der Wölfe – Palästina wird nicht, wie zunächst geplant, am 27. Januar in den deutschen Kinos anlaufen. Das sagte eine Sprecherin der Kölner Verleihfirma Pera Film der Nachrichtenagentur dpa am Dienstag. Die Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK) in Wiesbaden hat dem Spielfilm zunächst keine Jugendfreigabe erteilt. Am Donnerstag entscheidet ein FSK-Ausschuss in zweiter Instanz.
Der Film kreist um den israelischen Angriff auf das türkische Hilfsschiff Mavi Marmara vom Mai 2010. Israelische Soldaten hatten bei dem Einsatz gegen die Flotte, die die Gaza-Blockade aufbrechen wollte, neun türkische Aktivisten getötet. In dem Film macht sich der Geheimagent Polat Alemdar auf, um die Verantwortlichen für die Angriffe zur Strecke zu bringen.
„Der aufsehenerregende Film Tal der Wölfe - Palästina ist der gnadenlosen und dramatischen Unterdrückung Palästinas gewidmet“, bewirbt die Verleihfirma eine mit rund 10-Millionen Dollar (rund 7,4 Millionen Euro) teuersten türkischen Filmproduktionen. (1) Der Action-Reißer soll in achtzig Ländern vermarktet werden.
Die fehlende Jugendfreigabe („nur für Erwachsene“) bedeute, dass für den Film keine Werbung gemacht werden dürfe, sagte FSK-Geschäftsführer Helmut Poßmann in Wiesbaden. Darunter fielen beispielsweise auch Ankündigungsplakate am Kino oder Zeitungsanzeigen. „Dann können Sie ihn faktisch im Kino nicht aufführen“, sagte Poßmann. Die FSK entscheide aufgrund gesetzlicher Vorgaben über eine Altersfreigabe.
Bleibt es am Donnerstag bei der bisherigen Entscheidung, gibt es noch eine dritte und letzte Instanz, den Appellationsausschuss. Der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien in Bonn ist der Film nach eigenen Angaben bisher nicht vorgelegt worden.
Der Kölner Verleihfirma liegt das offizielle Schreiben der FSK noch nicht vor, „aber wir werden uns erst mal an die Entscheidung halten. Der Film wird definitiv nicht am Donnerstag starten“, sagte die Sprecherin. Pera Film wolle nun zunächst die Gründe der FSK genau prüfen. „Wir sehen dann weiter“, sagte sie. Pera sei die einzige Verleihfirma für Tal der Wölfe in Deutschland.
In den Fokus der Jugendschützer war der Film deshalb geraten, weil der „Koordinierungsrat deutscher Nicht-Regierungsorganisationen gegen Antisemitismus“ am Dienstag eine Indizierung des Films durch die Bundesprüfstelle gefordert hatte. Auch der integrationspolitische Sprecher der FDP-Bundestagsfraktion, Serkan Tören, hatte antisemitisches Gedankengut kritisiert.
Tal der Wölfe läuft seit 2003 äußerst erfolgreich als Serie im türkischen Fernsehen, mehrere Kinofilme waren ein Kassenschlager. „Wir sprechen Dinge an, die keiner hören will. So machen wir denen Angst, die schuldig sind“, meinte Hauptdarsteller Necati Sasmaz, der den Geheimdienstler Alemdar in Kino und TV verkörpert. In dem Kinofilm Tal der Wölfe - Irak aus dem Jahr 2006 wurde etwa ein amerikanischer Überfall auf eine türkische Einheit im kurdischen Nordirak zum Aufhänger genommen. Türkische Truppen entlarvten daraufhin im Film das Schreckensregime der US-Amerikaner im Irak, in dem etwa ein jüdischer Arzt noch lebenden muslimischen Gefangenen Organe entnimmt.
Im Januar 2010 bestellte das israelische Außenministerium aus Protest gegen eine als verunglimpfend bezeichnete Darstellung des Landes den türkischen Botschafter Ahmet Oguz Celikkol ein. Der musste vor laufenden Kameras symbolträchtig auf einer niedrigeren Couch Platz nehmen und erhielt bei der Begrüßung keinen Händedruck. Die daraufhin folgende türkische Drohung, den Botschafter aus dem Land abzuziehen, konnte durch eine offizielle Entschuldigung Tel Avivs verhindert werden.
(1) http://www.perafilm.com/default.asp?d=de&s=2&f=5 |
|
|
|
Die Betroffenen: „Wir werden uns den Mund nicht verbieten lassen“ -
Von ULRICH SANDER, 25. März 2010 -
Karl Höffkes, Besitzer einer Unmenge von filmischem Nazi-Propagandamaterial, das er entsprechend einsetzt, will Kritiker an seinen Aktivitäten mundtot machen. Am 13. April stehen Vertreter der VVN-BdA (Vereinigung der Verfolgten des Naziregimes - Bund der Antifaschistinnen und Antifaschisten) in Berlin vor Gericht, die es gewagt hatten, vor Höffkes zu warnen und ihn einen Rechtsextremisten zu nennen.
 |
"Medienfreund" Karl Höffkes -
vom Hauptstaatsarchiv Stuttgart als rechtsextremer Historiker eingestuft |
Am 23. Juli vorigen Jahres berichtete die Westfälische Rundschau (WR) aus der WAZ-Gruppe: „Karl Höffkes sammelt Filmmaterial aus der Zeit bis 1946. Sein Archiv im westfälischen Gescher zählt zu den größten der Republik. Da ist es nicht verwunderlich, dass sich die Großen der TV-Branche gerne bei ihm bedienen.“ Alles deutete darauf hin, dass sich auch die WAZ-Gruppe bei Höffkes bedienen wollte, so wie Stefan Aust und Guido Knopp. Denn am Schluss des Artikels wurden die Leserinnen und Leser unverhohlen zur Mitarbeit bei den Projekten des Höffkes aufgerufen. Wollte die WAZ-Gruppe ihrer „Mediathek für die Ruhr und ganz NRW“, die sie aufbaut, nun auch Filme wie „Der Nationalsozialismus im Alltag“ hinzufügen, wie sie Karl Höffkes bereits seit Jahren mit „Zeitzeugen“ aus der NSDAP produzierte?
Die VVN-BdA aus NRW protestierte bei der WR-Chefredaktion gegen die sich anbahnende Zusammenarbeit. Denn Höffkes war ihr kein Unbekannter. Sprecher der VVN-BdA nannten ihn einen „rechtsextremistischen Propagandisten“.
Dafür gab es viele Gründe. Höffkes, 1954 in Oberhausen geboren, hatte solche Funktionen inne wie: Vorstandsmitglied der neonazistischen „Gesellschaft für freie Publizistik“, Autor des einschlägig bekannten Grabert-Verlags, Redakteur der nationalrevolutionären Zeitschrift „Wir selbst“, Leiter des „Heitz & Höffkes“-Verlags mit unzähligen kriegsverherrlichenden und die Nazis verharmlosenden Produktionen, Autor des rechten Druffel-Verlags und der „Nation und Europa“. Seine Aktivitäten und Eigenschaften werden vom Hauptstaatsarchiv Stuttgart in den Worten zusammengefasst: „Der rechtsextreme Historiker Karl Höffkes befragt Artur Axmann, der von 1940 bis 1945 Reichsjugendführer war.“ (1) Höffkes hat die Schriften Axmanns, der die Jugend in den Tod trieb, selbst aber 83 Jahre alt wurde, verlegt und hat ihm in „Nation und Europa“ einen hymnischen Nachruf gewidmet (2). Doch nicht nur länger zurück liegende Produktionen weisen Höffkes als Rechtextremen aus, auch heute liefert er den Nazis das nötige Rüstzeug für den Heimabend und die Aufmarschvorbereitung, so die „Geheimakte Hess“, als DVD 2004 vom NPD-Parlamentsmitarbeiter Olaf Rose produziert.
Derzeit ist Höffkes Chef bei „Polarfilm“, der Firma mit den guten Beziehungen zu „Spiegel“ und ZDF, derer er sich rühmt. Die VVN-BdA hat allerdings Hinweise, dass in anderen Medienhäusern die Fa. „Polarfilm“ und ihr Chef nicht einmal mit spitzen Fingern angefasst werden. Damit dies anders wird und weil er weitere gute Geschäftsbeziehungen knüpfen will, darunter auch solche, die der Finanzierung rechtsextremer Unternehmungen dienen könnten, wie fachkundige Beobachter vermuten, will er sich nicht durch Enthüllungen stören lassen. Was das Hauptstaatsarchiv Stuttgart darf, soll die VVN-BdA nicht dürfen: Höffkes einen Rechtsextremen nennen – und die Wahrheit über ihn verbreiten.
Deshalb sollen die VVN-BdA-Vertreter Jürgen Schuh (Düsseldorf) und Thomas Willms (Berlin) ihre im Internet verbreiteten Urteile und Fakten über Höffkes zurücknehmen und nie wiederholen, es sei denn sie nehmen 250.000 Euro oder 6 Monate Ersatzhaft in Kauf. Am 13. April sollen sie bei einer mündlichen Verhandlung vorm Landgericht Berlin um 11.30 Uhr am Tegeler Weg 17 erscheinen.
Höffkes hat sich nie öffentlich und umfassend von seinen früheren Auffassungen und Veröffentlichungen distanziert. Er meint gelernt zu haben, dass die Meinungsfreiheit, die heute gegeben ist, im Nationalsozialismus gefehlt habe. Für ihn ist das aber wohl vor allem die Freiheit, seine kriegsverherrlichenden Machwerke weiter zu vertreiben, seinen antifaschistischen Kritikern will er aber weiter verbieten, ihre Meinung zu sagen. Er will eben doch wohl lieber den „Alltag im Nationalsozialismus“ zurück haben. Die VVN-BdA wird sich aber den Mund nicht verbieten lassen, erklärte ein Sprecher. Sie fordert ZDF und Spiegel-TV auf, die Zusammenarbeit mit Höffkes aufzukündigen und es den Redaktionen gleichzutun, die Kontakte zu Höffkes ablehnen.
1) www.2.landesarechiv-bw.de
2) NE 11-12/1996 |
|
|
|
|
Von DAVID WALSH, 12. März 2010 -
Die diesjährige Oscar-Verleihung war ein banales und kraftloses Spektakel.
Die drei Filme, die von der Akademie am höchsten ausgezeichnet wurden, Tödliches Kommando (The Hurt Locker) , Precious and Inglourious Basterds, verkörpern zusammen, wie rückschrittlich und verkommen die Filmindustrie ist. Sie segeln alle unter falscher Flagge.
 The Hurt Locker erweist sich trotz seines Anspruchs, „unpolitisch“ und „neutral“ zu sein, in einer unappetitlichen Weise als kriegsbefürwortend und als pro-imperialistischer Film. Precious hingegen watet in sozialer Rückständigkeit , für die er die Unterdrückten selbst verantwortlich macht. Er bietet durchaus keinen mitfühlenden Blick auf das Leben der Afroamerikaner in den Innenstädten. Quentin Tarantinos abstoßender Inglorious Basterds nimmt in Anspruch, ein Anti-Nazi-Film zu sein, aber bietet eine eigene Variante von Porno-Sadismus, dem mehr als nur eine Spur von Faschismus anhaftet.
Drei wirklich abschreckende Werke.
Nur wenige Tage nach der illegalen Invasion im Irak verurteilte der Dokumentarfilmer Michael Moore vor sieben Jahren im März 2003, als er einen Oscar für Bowling for Columbine entgegennahm, George W. Bush als „fiktiven Präsidenten“ und fügte hinzu: „Wir erleben, wie ein Mann uns aus fiktiven Gründen in den Krieg schickt... [Wir] sind gegen diesen Krieg, Mr. Bush. Schande über Sie.“
Sieben Jahre nach Moores prinzipieller Erklärung hat die Filmindustrie in schändlicher Manier das Handtuch geworfen und selbst den Anschein von Opposition gegen die Kolonialkriege im Nahen und Mittleren Osten und in Zentralasien fallengelassen. Die Wahl von The Hurt Locker als Bester Film ist Bestandteil der andauernden konzertierten Rehabilitierung des Irakkriegs im liberalen politischen und medialen Establishment. Der Autor Robert Dreyfuss der Zeitschrift The Nation erkennt in der betrügerischen jüngsten Parlamentswahl im Irak „hoffnungsvolle Zeichen“, und der Think Tank der US-Demokraten, Center for American Progress, vertritt die Theorie, dass eben diese Wahl „der jüngste Schritt der Iraker ist, ihre eigenen Angelegenheiten selbst in die Hand zu nehmen“. Auf diese Weise signalisiert das offizielle linke und liberale Milieu seine Zustimmung zur dauerhaften Anwesenheit der USA im Irak, um die riesigen Ölvorräte des Landes kontrollieren zu können.
Die gutsituierten „Antikriegs“-Liberalen in Hollywood, deren Opposition gegen die Invasion des Irak 2003 eine Menge mit kulturellen und psychologischen Vorbehalten gegenüber der Bush-Regierung zu tun hatte, hat inzwischen eingelenkt. Die Wahl Barack Obamas war für sie, wie für dieses ganze gesellschaftliche Milieu, die Erfüllung all ihrer politischen Bestrebungen.
Die Regisseurin von The Hurt Locker, Kathryn Bigelow nutzte ihre Danksagung für den Oscar für die Beste Regie, um „diesen Preis den Männern und Frauen im Militär zu widmen, die täglich ihr Leben im Irak und in Afghanistan und sonst wo riskieren.“ Als sie sich später noch für den Oscar für den Besten Film bedankte, bekräftigte sie noch einmal: „Vielleicht noch eine Widmung an alle Männer und Frauen in aller Welt, die... eine Uniform tragen... Sie sind für uns da und wir für sie.“
Sie sind nicht „für uns“ da. Das amerikanische Militär ist eine Berufsarmee, keine Wehrpflichtigenarmee. Sie arbeitet ähnlich wie ein Todeskommando auf globaler Ebene im Interesse der amerikanischen Finanzelite. Alle möglichen ehemals Linken und Liberalen stellen sich jetzt hinter die imperialistische Kriegsführung und rechtfertigen das oft mit der Formel, man müsse „die Truppen unterstützen“. Das ist eine elende, feige Parole. Sie bedeutet nichts anderes als jede Kritik an den brutalen Konflikten, ihren Ursachen, an der Art und Weise wie sie geführt werden und an ihren Zielen zu missbilligen und zu unterdrücken.
Der Erfolg der Oscar-Kampagne für The Hurt Locker belegt den intellektuellen Bankrott der Kritiker und der Elite von Hollywood. Der Film kam beim Publikum nicht an, aber dieser Thriller, schrieb Jeremy Kay im Guardian, „wurde zum Liebling der Kritiker und als bester Irakkriegs-Film aus den USA gelobt, ja als bester Kriegsfilm überhaupt seit vielen Jahren“. Er ist nichts dergleichen, aber viel bessere Filme wie Battle for Haditha und In the Valley of Elah, und andere wurden von den amerikanischen Medien bewusst stiefmütterlich behandelt.
Die Werbeagentur, die angeheuert wurde, um The Hurt Locker zu propagieren, konzentrierte sich ganz auf die Aussicht, dass mit Bigelow zum ersten Mal eine Frau den Regie-Oscar gewinnen konnte. „Der Gedanke war berauschend“, schreibt Kay, „und ich kann bezeugen wie schnell er sich in den Adern Hollywoods verbreitete. Innerhalb eines Tages nach den Nominierungen am 2. Februar wurde über fast nichts anderes mehr gesprochen.“
Mit anderen Worten, das Geschlecht des Regisseurs war wichtiger als alles andere. Natürlich ist das nicht alles. Die Juroren der Akademie stürzten sich auch wegen seines Themas auf The Hurt Locker.
Unter dem Deckmantel von Objektivität und „Authentizität“ stellt Bigelows Film den Irakkrieg aus der Sichtweise eines „wilden Mannes“ dar, des Bombenräumexperten William James. Die amerikanischen Streitkräfte als Besatzungstruppen werden zu keinem Zeitpunkt in Frage gestellt und die Arbeit dieses furchtlosen (ehrlich gesagt, eher psychotischen) Menschen wird als heldenhaft dargestellt, weil er Tausende Leben rettet.
Die kurzen eingestreuten Dialoge zwischen den Bombenentschärfungen sind gekünstelt und wenig überzeugend. Bigelow hat keinen Schimmer, wie Soldaten sind, oder wie Menschen interagieren. Ihre Filme (The Loveless, Near Dark, Blue Steel, Point Break, Strange Days) sind nicht aus dem Leben gegriffen, sondern entspringen konfusen und trüben Schemata und enthalten teilweise Züge poststrukturalistischer und postmodernistischer Philosophie.
In ihrem ersten Film, The Set-Up (1978), zum Beispiel, tragen zwei Männer auf einer Straße einen Kampf aus, während „die Zeichenleser Sylvère Lotringer und Marshall Blonsky die Bilder in darüber gesprochenem Text dekonstruieren“, so beschreibt es die New York Times. Bigelow erläuterte das Thema später einmal. „Das Stück endet damit, dass Sylvère darüber spricht, dass man in den 1960er Jahren den Feind außerhalb seiner selbst gesehen hat, mit andern Worten als Polizisten, Regierung, das System, aber so ist es eigentlich gar nicht. Der Faschismus ist äußerst hinterhältig, wir reproduzieren ihn ständig.“
Man ist versucht, noch einmal zu sagen: Sprich für dich selbst! Bigelow ist offensichtlich von Gewalt und Macht... und Krieg fasziniert, den sie verführerisch und „extrem dramatisch“ findet. Bigelow hängt der Idee an, „dass es vermutlich eine grundlegende Notwendigkeit für Konflikte gibt“ und fühlt sich von der Vorstellung angezogen, dass es „ eine Psychologie der Sucht oder Faszination des Kampfes“ gebe.
Bewunderer Bigelows behaupten, sie beklage oder kritisiere solche Verhältnisse. Aber in Wirklichkeit glorifiziert The Hurt Locker die Gewalt und umgibt sie mit einem Glamour, den die Filmemacherin mit „verstärkten emotionalen Reaktionen“ verbindet. Das alles, inklusive der Elemente halbverdauter Anklänge an Nietzsche, ist ziemlich ungesund, sogar bedrohlich, korrespondiert aber mit Stimmungen in Teilen der so genannten „radikalen“ Intelligenz in den USA.
Bigelows Film nach einem Skript des ehemaligen „eingebetteten“ Militärreporters Mark Boal ist kein Antikriegsfilm. Er hält lediglich gelegentlich inne und sinniert über den hohen Preis, den amerikanische Soldaten für das Abschlachten irakischer Aufständischer und Zivilisten zahlen müssen. Solange sie dabei lange Gesichter ziehen und Zeichen von Erschöpfung und Stress zeigen, können die amerikanischen Truppen, soweit es Bigelow betrifft, ruhig weiter töten und Chaos verbreiten.
Die World Socialist Web Site schrieb im August letzten Jahres: „Der größte Trugschluss des Films ist, dass seine Produzenten zu glauben scheinen, es sei möglich, den psychologischen und moralischen Zustand der amerikanischen Truppen genau zu porträtieren, ohne den Charakter des Irak-Feldzugs insgesamt einzubeziehen, als ob letzterer keinen Einfluss darauf hätte, wie die Soldaten handeln und denken.“
The Hurt Locker war bei den Juroren Hollywoods deswegen erfolgreich, wie ein Kommentator anmerkte, weil er „die Zuschauer nicht zwingt, ein politisches Urteil über den Krieg zu fällen“, d.h. er passt sich selbst an die Ultrarechten, das Pentagon und die Obama-Regierung an.
Die jährliche Oscar-Verleihung ist mehr als nur eine Gelegenheit für Hollywood, sich selbst zu feiern. Die Übertragung, die von vierzig Millionen Menschen in den USA verfolgt wurde, ist zu einem der Rituale des amerikanischen Lebens geworden, zu einem weiteren Vehikel, mit dem die öffentliche Meinung geformt und manipuliert wird.
Daher ist die Verleihung von Anfang bis Ende zu einem völlig abgekapselten, sterilen Ereignis geworden. Niemand darf aus der Reihe tanzen oder käme auch nur auf die Idee, es gibt praktisch keinen Moment mehr, der nicht dem Drehbuch folgen würde. Vielleicht hat die Oscar-Verleihung nie ein wirklich goldenes Zeitalter gehabt, aber es gab immerhin Zeiten, als zumindest echte Gefühle oder sogar Opposition möglich waren.
Selbst der Dokumentarfilmpreis, den Moore 2003 für seinen Film erhielt, war streng kontrolliert. Judith Ehrlich und Rick Goldsmiths The Most Dangerous Man In America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers war einer der in dieser Kategorie nominierten Filme. Ellsberg, der 1971 die geheime Geschichte des Pentagon im Vietnamkrieg enthüllt und der Version der Regierung einen schweren Schlag versetzt hatte, war bei der Verleihungszeremonie am Sonntag anwesend. Wie peinlich wäre es in der gegenwärtig vorherrschenden Atmosphäre von Korruption und Furcht gewesen, an jemanden erinnert zu werden, der einmal gegen die Autoritäten aufgestanden war.
Stattdessen ging der Preis an The Cove, einen Film über ein japanisches Fischerdorf, wo jährlich Tausende Delphine und Schweinswale getötet werden. Das Thema mag ja preiswürdig sein, aber es ist gewiss weniger wichtig, als der Kampf gegen den mörderischen Vietnamkrieg oder seine Pendants heute, die Kriege im Irak und in Afghanistan.
Die diesjährige Oscarverleihung erreichte, kurz gesagt, einen neuen Tiefpunkt. Ehrliche Regisseure, Autoren und Schauspieler müssen ihren Mund aufmachen und handeln. Die gegenwärtige Lage ist jedenfalls vom Standpunkt der Filmindustrie und der Gesellschaft schlicht untragbar.
Der Artikel erschien im Original am 11. März unter dem Titel The Hurt Locker, the Academy Awards and the rehabilitation of the Iraq war bei wsws.org. Übersetzung wsws.org, Red. überarbeitet.
|
|
|
<< Start < Zurück 1 2 3 4 Weiter > Ende >>
|
|
Seite 1 von 4 |
|
|
